舞台下的座位空空荡荡■▽△，但手机屏幕前的观众正在不断涌入。2025年10月13日晚，陕西省歌舞剧院（以下简称▷•“陕歌”）直播间里，九位古装舞者随着悠扬的乐曲起舞，右上角的观看人数悄然突破1万大关。

　　这场持续两个多小时的直播最终获得了543万的曝光量，相当于这家老牌院团线下一年观众总量的十倍▪△•。从剧场到屏幕，一场艺术传播的变革正在发生。

　　“第一次面对镜头，我连眼神都不知道该往哪放。△□○”陕西省歌舞剧院舞蹈演员王岚坦言。2024年年底的初次直播体验让她记忆犹新——在四楼录音棚临时搭建的舞台上，习惯了台下掌声的专业舞者们，首次面对无声的屏幕显得手足无措。

　　而今，王岚和她的同事们不仅适应了镜头★▷●，更通过直播的热度登上了央视与抖音联合打造的《开播吧◁，国潮》舞台，获得了▼○“兼具古典意韵与时代表达”的专业评价。

　　更令人欣喜的是★…◆，线上热度正在反哺线下剧场。团播开展后，陕歌线%，这把数字之火正从手机屏幕蔓延至现实舞台，印证着“第二舞台”的独特价值▼。

　　作为全国首个系统性探索▪“团播”模式的国有专业院团，陕歌用一年时间完成了从演员抗拒★-、简单复制线下演出，到建立专业分工团队、形成稳定演出节奏的蜕变。这段历程，正是团播迈向“专业化、精品化○□、规范化”2.0时代的生动缩影。

　　回想起2024年年底的首次团播试水，王岚依然历历在目。在那个由录音棚临时改造的舞台上，九位专业舞者攥着话筒，生疏地尝试与镜头互动。这些在千人大剧场里游刃有余的表演者，在小小的手机屏幕前却表现得如同新人。

　　“《大唐礼乐》这支舞我们跳过无数遍○■-，但在镜头前却变得陌生▷。”王岚回忆，当时她的眼神无处安放□•■，表情僵硬，甚至连基础转身动作都频频出错。线下舞台允许演员根据观众反应调整状态●◇…，而线上直播却如同放大镜，指尖的颤抖、表情的细微变化都无所遁形★。

　　更尴尬的技术失误也时有发生●▷：跳舞时忘记关话筒●，私语声和裙摆摩擦声都原原本本地传给了观众。但这些表象之下的真正挑战，来自根深蒂固的观念冲突。

　　▲▼=“专业院团怎么能干直播？”这样的质疑不仅出现在弹幕中，也萦绕在演员们心头。

　　内容转型同样曲折★==。最初，团队将线下演出原封不动地搬上屏幕•◆，结果收获的却是…◆“看不懂”的评价▽•，直播间人数长期在低位徘徊。经过深刻反思，他们悟出了关键转变：从“自己觉得好”转向“观众喜欢看=•▲”•▲☆。

　　他们不再照搬整部剧目，而是从《大唐乐舞》等精品中提炼精华片段，编排适合手机小屏观看的节目…▲，并将国风舞蹈与快节奏流行曲目融合，逐渐形成了独具特色的“武侠舞蹈风格”。

　　陕歌的探索恰逢团播行业整体升级的关键节点☆。2025年9月，在文化和旅游部市场司指导下▽，中国演出行业协会与抖音直播发起●★▷“优质团播计划”，旨在培育100个符合行业标准的高质量团播。

　　团播2.0时代最显著的特征是高度专业化。前台需要5—7名专业演员，幕后则需要更庞大的技术支持团队。为打造专业级直播间，陕歌组建了专门的直播团队，前期由于缺乏经验，大家只能▷○…“边学边试、边错边改”地摸索前行•▲★。

　　直播间的幕后团队也大部分来自陕歌内部。“我们希望最懂陕歌的人在线上传播陕歌◇●-。”陕西省歌舞剧院院长孟丁介绍，运镜师李楠原是陕歌的舞蹈演员□-，通过自学转型为直播间的拍摄指导▼。像这样跨领域成长的故事在团队中比比皆是。

　　冯柏烨2023年加入陕歌时主要负责视频制作●，因为性格开朗后来兼任了团播主持人。“每个人都在为了第二舞台跨界学习▼●•。”孟丁表示，除特殊岗位外=◁◆，团队成员都需要掌握多项技能。

　　在硬件投入上，陕歌同样不遗余力▷▷。院团为直播专门配置了专业直播设备●•，还将剧院的服装◁▼●、道具☆▷□、专业灯光音响等都搬到了团播直播间，他们的直播质量已经可以对标线下舞台。

　　内容创新方面，陕歌不仅精心设计开场三秒的视觉冲击，还在直播中设置互动节点，并尝试与优质市场化团队合作•。

　　2025年7月，陕歌与市场化团播团体@梦华录·踏月、主播@二饼胡拉合作推出“古艺新声，三方共舞●”主题团播。一级编导亲自策划，以“武侠”为主线，串联《刀剑如梦》《铁血丹心》等曲目△▪◁，配合剑舞、水袖功夫等，打造沉浸式古风舞台剧现场。这场直播十分钟点赞量飙升☆◁，在线万◆▲-，成为专业院团与优质主播跨界合作的典范▷-。

　　最直接的成效体现在观众流量的双向流动。孟丁透露●■，开展团播一年来，陕歌线%的增长-…。

　　团播更深层的价值在于文化传播。用直播的方式，打破了传统艺术的时空壁垒，让原本束之高阁的古典舞、民乐等•■…，以更鲜活、直接的方式触达了数以百万计的年轻用户。

　　“有观众看完直播特意从外地赶来剧院。▲”王岚说○●。线上曝光有效破解了传统演艺的•“圈层困境▽”，让艺术突破剧场物理空间限制，并且通过屏幕吸引观众走进剧场。

　　变革也随之发生在商业模式层面。陕歌的线上收益转换成了多元收入结构：包括抖音平台的认证扶持、直播本身的表演收益，以及最重要的——将线下观众购票转化为线上观众对优质艺术内容的付费。

　　“观众从在线下花钱买票☆，变成了在线上为好的艺术内容付费■•。”孟丁认为●▼，这种模式实现了□“观众在线下买票”到“线上为艺术内容付费”的消费场景转移★▼。

　　这种良性循环模式正在全国范围内产生示范效应。截至2025年12月…◇□，全国已有6000多个演员和院团官方账号在平台开展直播▪。

　　有艺术评论家认为▽，团播2.0的意义在于“让专业院团的内容优势与互联网的传播优势结合▼-◁”，实现文化传播效率的跨越式提升。陕歌的实践表明，专业艺术与直播等新传播媒介并非对立关系，而是可以相互赋能。

　　中国社科院经济研究所课题组发布的报告也指出，直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率•◆□，推动了演艺行业发展。2023年我国网络表演行业市场营收规模达2095亿元。

　　“观众在哪，舞台就在哪。”这句在陕歌流传的话●□，正成为演艺行业的新共识。当专业院团拥抱新技术•▪，传统文化不仅突破了剧场围墙，更在数字空间焕发新生。

　　年龄将不再是免罪金牌。明年1月1日起=●，新修订的《治安管理处罚法》就要正式施行了。新法专门新增了补充条款◆△-，明确14周岁以上未成年人及70周岁以上老年人★，若违法情节严重◁、影响恶劣○▲，或一年内两次以上违反治安管理，都将可能被执行行政拘留。

　　“帮100个在外地工作的北方孩子送一顿家里的饭”◇▲□，这是抖音精选青年创作者“北范南调”给自己定的小目标。

　　网上“背薄一寸，年轻十岁”◁•“练背治垮脸”的说法很流行，许多人都希望通过锻炼背部来改善面部轮廓○•△，达到抗衰老的效果•，也有人嗤之以鼻◇=，▷“脸垮明明是地心引力在作祟○•，谁能对抗地心引力？！◁▷★”那么，练背究竟能不能抵抗衰老的自然规律，今天咱们就从理论的角度来谈一谈▷。脸是怎么一步步垮掉的？

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