这部改编的核心来自上海戏剧学院藏族表演班的毕业创作。上戏特聘教授濮存昕把这批来自牧区、普通话水平并非一入口就到位的年轻人，视作一次跨文化的创作契机bsports。他回忆，当年听说要为藏族班排演毕业大戏，便被学生的质朴与真诚深深打动，感觉他们的气质与莎士比亚的戏剧内涵天然契合。

濮存昕之所以选择哈姆雷特，一方面是对剧作的熟悉程度，另一方面也是受到以往舞台版本的启发。他本人是中国演出莎士比亚最多的男演员之一，参与过多部哈姆雷特的演出。如今让22名学生分成三组进行演出，其中一组以藏语呈现，另外两组以普通话呈现，目标是让每位学生都登上舞台，完成切实的表演。

在排练与演出设计中，濮存昕强调藏族语言的韵律美与表达力。他认为藏语的语言风格能为莎剧注入独特的戏剧气场，因此特别安排让藏语版本更具哲理深度的解读。同时，他在演出中融入藏族元素，力求保留莎士比亚文本的核心精神。排练期内，演员们被鼓励广泛接触人文与历史类读物，并通过朗读来提升语言表达与文化理解的层次，不仅提升普通话水平，更是一次文化素养的浸润。

在艺术设计上，导演为哈姆雷特在剧中的“建剧团”情节增添了藏族特色。剧团出场即以歌舞呈现，莎士比亚的主角在这里更像愿意与民间交流的领袖，锅庄舞的加入让人间烟火感十足，呈现出一种温暖而真实的人性光辉。天使歌唱成为桥段中的情感点缀，取材于藏族歌曲，歌词优美，传递着怜悯与希望的情感张力，既保留了戏剧的悲剧性，又增添了诗性与温情。

导演坚持的另一个核心，是让“怜悯”成为莎士比亚作品的视角之一。通过将天使的歌声与藏族文化元素并置，呈现出在残酷世界中依然存在的善意与美好。这样的处理不仅丰富了舞台层次，也为观众提供了全新的解读路径，强调人性与情感的普遍性。

这部哈姆雷特的演出以其独特的气场与演员的能量引发广泛关注。濮存昕期待观众在观看时，能够体会到一种崭新的观剧体验——多语言的对话、民族文化的融汇，以及对人性与情感的深刻洞察，共同构成一次关于莎士比亚与藏族文化对话的艺术探索。