2025-2026学年秋季学期，上海交大文创学院2025级数字文创与管理（MDCCM）专业学子在《数字文创产业调研I》课程中，以脚步丈量行业前沿，用思辨探索发展密码。
在课程老师王钧和行业嘉宾的联合指导下，本课程组织学生们先后走进6家特色鲜明的文创机构开展实地调研：上海广播电视台、车墩影视基地、在水一方科幻馆、上海艺仓美术馆、上海乐高乐园度假区、上海图书馆“遇见东坡”VR 沉浸式体验项目。
从主流媒体的AI转型到影视文旅的IP赋能，从科幻场馆的运营创新到民营美术馆的破局求生，从国际乐园的本土化适配到公共文化的科技融合......学生们以Z世代的独特视角，通过“预调研、实地考察、回顾复盘”的完整链路，深挖行业痛点、剖析运营逻辑，为产业发展注入了青春智慧。
通过课程实地走访和深入研究分析，我们观察到：文创产业中空间的角色正经历系统性升级，形成在文创价值链中角色的四阶段跃迁。
典型特征：价值聚焦技术参数（如SMG演播室的灯光、声学配置），与文化独特性无关；空间与文化行为是雇佣关系，空间（如演播室、赛场）是生产行为的固定容器。
商业逻辑：空间价值随生产行为终止而结束，核心产出是脱离空间的虚拟内容和可无限分发的数据包，空间自身不产生超额价值。
典型特征：价值聚焦技术参数（如SMG演播室的灯光、声学配置），与文化独特性无关；空间与文化行为是雇佣关系，空间（如演播室、赛场）是生产行为的固定容器。
商业逻辑：空间价值随生产行为终止而结束，核心产出是脱离空间的虚拟内容和可无限分发的数据包，空间自身不产生超额价值。
典型特征：车墩影视基地以“老上海场景”构成可复制的符号库，艺仓美术馆借工业遗存打造“历史对话”场域，均以符号稀缺性或叙事独特性为核心价值；游客行为表现为“印证式打卡”（车墩）或“解读式体验”（艺仓），本质是对文化符号的二次消费。
商业逻辑：空间本身成为收入中心，例如车墩销售的是让游客进入影视画面的机会，通过门票、场租变现，核心是实现存量空间的文化赋值。
典型特征：车墩影视基地以“老上海场景”构成可复制的符号库，艺仓美术馆借工业遗存打造“历史对话”场域，均以符号稀缺性或叙事独特性为核心价值；游客行为表现为“印证式打卡”（车墩）或“解读式体验”（艺仓），本质是对文化符号的二次消费。
商业逻辑：空间本身成为收入中心，例如车墩销售的是让游客进入影视画面的机会，通过门票、场租变现，核心是实现存量空间的文化赋值。
典型特征：乐高乐园以IP为核心，每处场景都为激发探索、玩耍等行为而设计，构建完整游戏世界；在水一方科幻馆作为三体IP的线下副本切片，游客通过角色扮演成为故事的一部分，空间是高度主题化的戏剧舞台；游客的行为是参与与扮演，空间主动游客参与到由空间设定好的游戏规则中并引导并塑造用户行为。
商业逻辑：以高溢价体验产品为核心，收入来自“进入世界”的门票，以及“在世界中生活”的二次消费（餐饮、商品、服务），是空间IP化、产品化的高级形态。
典型特征：乐高乐园以IP为核心，每处场景都为激发探索、玩耍等行为而设计，构建完整游戏世界；在水一方科幻馆作为三体IP的线下副本切片，游客通过角色扮演成为故事的一部分，空间是高度主题化的戏剧舞台；游客的行为是参与与扮演，空间主动游客参与到由空间设定好的游戏规则中并引导并塑造用户行为。
商业逻辑：以高溢价体验产品为核心，收入来自“进入世界”的门票，以及“在世界中生活”的二次消费（餐饮、商品、服务），是空间IP化、产品化的高级形态。
核心定位：物理空间退化为“登陆接口”，核心价值是可复制、可部署的数字空间程序。
典型特征：以上海图书馆《遇见东坡》为代表，真正的文化体验发生在虚拟空间，实体空间仅提供技术支撑与安全保障；行为模式为“沉浸式互动”，用户通过穿戴设备突破物理限制，在虚拟域完成核心体验。
核心定位：物理空间退化为“登陆接口”，核心价值是可复制、可部署的数字空间程序。
典型特征：以上海图书馆《遇见东坡》为代表，真正的文化体验发生在虚拟空间，实体空间仅提供技术支撑与安全保障；行为模式为“沉浸式互动”，用户通过穿戴设备突破物理限制，在虚拟域完成核心体验。
空间进化的核心动力源于数字化，形成两条并行且递进的发展轨迹，分别对应“存量升级”与“增量创造”：
核心目标：提升Level 1-3实体空间的运营效率与用户体验，不改变空间本质形态。
数据化（SMG）：将物理空间内的生产活动转化为可分析数据，服务于内容生产效率提升；
传播数字化（车墩/艺仓）：通过社交媒体传播空间形象，实现线下客流引流，本质是营销渠道的数字化迁移；
运营数字化（乐高/在水一方）：通过热力图、排队系统等工具，将用户行为数字化，优化动线设计与个性化体验。
核心目标：提升Level 1-3实体空间的运营效率与用户体验，不改变空间本质形态。
数据化（SMG）：将物理空间内的生产活动转化为可分析数据，服务于内容生产效率提升；
传播数字化（车墩/艺仓）：通过社交媒体传播空间形象，实现线下客流引流，本质是营销渠道的数字化迁移；
运营数字化（乐高/在水一方）：通过热力图、排队系统等工具，将用户行为数字化，优化动线设计与个性化体验。
数据化（SMG）：将物理空间内的生产活动转化为可分析数据，服务于内容生产效率提升；
传播数字化（车墩/艺仓）：通过社交媒体传播空间形象，实现线下客流引流，本质是营销渠道的数字化迁移；
运营数字化（乐高/在水一方）：通过热力图、排队系统等工具，将用户行为数字化，优化动线设计与个性化体验。
核心目标：突破实体空间局限，直接催生Level 4新空间形态，实现价值创造逻辑的升级。
体验融合数字化（在水一方/艺仓）：实体空间与数字投影、AR技术深度融合，拓展叙事边界与互动维度；
空间云端数字化（上图）：将空间体验内核代码化，剥离为独立的数字产品，可跨物理位置无限复制、参数化调整，数字化从“工具”升维为“产品本体”。
核心目标：突破实体空间局限，直接催生Level 4新空间形态，实现价值创造逻辑的升级。
体验融合数字化（在水一方/艺仓）：实体空间与数字投影、AR技术深度融合，拓展叙事边界与互动维度；
空间云端数字化（上图）：将空间体验内核代码化，剥离为独立的数字产品，可跨物理位置无限复制、参数化调整，数字化从“工具”升维为“产品本体”。
体验融合数字化（在水一方/艺仓）：实体空间与数字投影、AR技术深度融合，拓展叙事边界与互动维度；
空间云端数字化（上图）：将空间体验内核代码化，剥离为独立的数字产品，可跨物理位置无限复制、参数化调整，数字化从“工具”升维为“产品本体”。
数字化对空间的影响分为赋能与重构两个层次：轨迹A通过技术优化，让传统实体空间更高效、更具体验感；轨迹B通过本质重构，创造出脱离物理束缚的数字空间新形态。两者共同推动文创产业的空间价值从“依附物理属性”向“聚焦内容与体验”跃迁，最终指向“空间液化与云端化”的未来——文化体验不再依赖固定场地，而是以标准化数字协议的形式，实现跨场景、跨地域的无限延伸。
基于空间进化逻辑，同学们提炼出文创产业必须掌握的“三层核心能力”，揭示其竞争本质：
空间定义力：制定数字空间的构建标准与协议（代表：上图《遇见东坡》、SMG Scube）。
空间定义力：制定数字空间的构建标准与协议（代表：上图《遇见东坡》、SMG Scube）。
多数机构陷入“IP佃农”困境，耕耘场地与运营，却难以获得核心版权收益；转化路径单一，过度依赖空间入口（门票/场租），缺乏大众层（流量变现）、粉丝层（情感变现）、产业层（资产变现）的分层开发能力；运营思维停留在项目化，而非可持续的产品化/生态化运营。
数字化多停留在展示与传播层（营销数字化）、运营与体验层（流程数字化），同质化严重且未改变核心生产逻辑。真正的深层转型（生产与决策层重构）极少，面临部门墙、利益格局、人才结构、试错成本等多重阻力。
主流文化生产机构与新消费群体存在系统性价值错配。生产者追求深度与体系，用户消费情绪与社交货币；机构化宏大叙事遭遇个体化圈层黑话；教化预设不符合游戏化探索期待；单次流量交易错失长期资产共建，导致“流量过境”难以留存。
产业与城市功能互嵌：乐高乐园驱动金山向“亲子度假新城”转型，SMG、上图的技术能力赋能全市文化场馆；
文化叙事与城市气质共振：车墩的“老上海”、艺仓的“工业美学”，共同丰富上海“历史与未来对话之城”的形象；
创新试验与城市政策联动：先行者的探索为上海制定精准产业政策、构建产业基础设施提供了一手案例与需求反馈。
产业与城市功能互嵌：乐高乐园驱动金山向“亲子度假新城”转型，SMG、上图的技术能力赋能全市文化场馆；
文化叙事与城市气质共振：车墩的“老上海”、艺仓的“工业美学”，共同丰富上海“历史与未来对话之城”的形象；
创新试验与城市政策联动：先行者的探索为上海制定精准产业政策、构建产业基础设施提供了一手案例与需求反馈。
未来，上海文创产业的竞争力将不再仅以GDP占比衡量，更取决于是否能输出“上海标准”、诞生“上海原创”世界级IP、成为全球文化创新的策源地与风向标。
这场跨越6大赛道的产业调研，不仅让同学们深入了解了上海文创产业的现状与痛点，更收获了宝贵的调研方法与思维模式：从统一框架搭建到差异化问题拆解，从数据收集验证到产业规律提炼，每一步都凝聚着团队的智慧与汗水。
6家机构的探索之路，既有成功的经验可借鉴，也有现实的困境需突破。而调研中发现的共性问题与改进方向，不仅为后续调研提供了优化参考，更为上海文创产业的高质量发展提供了来自学生视角的鲜活思考。
产业调研的结束，是学以致用的开始。期待这些基于实地走访的洞察与思考，能为文创产业从业者、研究者提供有益参考，也期待未来能有更多人深入产业一线，挖掘更多有价值的产业规律，为行业发展注入新动能！返回搜狐，查看更多