“我努力要达成作为一位艺术家的使命，而且希望与世人分享世间上丰富的音乐，让音乐普照每一天的生活。这就是我生命的原动力-。▪▷”

　　20世纪初，在俄国的边境小城敖德萨，这里被誉为“黑海明珠▲○☆”，曾经诞生了两位非凡的小提琴巨匠——大卫·奥伊斯特拉赫和内森·米尔斯坦★▪▼。

　　在俄罗斯帝国的众多民族中，也包括了犹太人，几乎所有的俄罗斯犹太人都不被允许住在圣彼得堡或莫斯科，然而，敖德萨拥有了俄罗斯南部最大的犹太社区•◇。当年的俄罗斯，可供犹太人选择的职业相当有限●△，“音乐”便成为了他们的“避难”方式之一◁•=。

　　后来新兴起了苏维埃政权★□◆，小提琴新贵米尔斯坦离开家乡，“叛逃”西方，这几乎成了压垮他们的老师——著名小提琴家莱奥波德·奥尔——的最后一根稻草，他认为想要在俄罗斯再次兴旺小提琴事业已经是不可能的事情了▷•▪。

　　但幸运的是，大卫·奥伊斯特拉赫留在了俄罗斯△△▷，他是在斯大林统治时期为数不多幸存下来的苏联犹太艺术家。他可以在那样的年代中侥幸地生存下来…△☆，不仅仅只是因为他对小提琴艺术工作的全身心投入…，更多的是他那忧郁却慷慨的奉献精神△○☆。

　　奥伊斯特拉赫一直被誉为“人民的艺术家”。早在1942年的严冬，当时的斯大林格勒正在遭受德军的大规模轰炸-，奥老却淡定地在中央音乐厅演奏着柴可夫斯基的小提琴协奏曲□△▽，琴音交织融合在空袭警报声中.▲□.●◆◇.□.□.-.现场的观众却没有一人离席…▲■，显然他们完全沉浸在了奥老巨大的音乐精神感召之中了▪。

　　柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，是奥伊斯特拉赫自己非常钟爱的一部作品。

　　这样的经典☆，自然不乏各式的精彩演绎与录音◁●▽，但奥老在1960年代巅峰时期▽★◆，由罗杰斯特文斯基指挥的现场录音专辑——奥伊斯特拉赫《柴可夫斯基小提琴协奏曲/西贝柳斯小提琴协奏曲/两首幽默曲》（David Oistrakh Edition Vol=■■.1）——可谓是这串珠玉上最具光彩最闪亮的明珠。

　　这是一场音乐会现场，观众偶尔会低声咳嗽几声，但千万不要因此而却步◁…，它有着极强的“现场张力”，这种从极轻的耳语到全权齐鸣的动态范围，是录音室版本无法完全复制的。

　　录制这一版本时，奥老正值60岁，乐评界普遍认为▽◇◆，此时他的技巧与表现力均达到了完美的平衡点□▷△。在这张专辑中，奥伊斯特拉赫对柴可夫斯基和西贝柳斯协奏曲的演绎，充满了热情洋溢的想象力和精湛的技艺，音色纯净且动人，颤音克制但强烈◆-，精准传递出深层次的音乐内涵△。

　　奥伊斯特拉赫演奏的柴可夫斯基协奏曲充满激情和力量▪-，从充满希望和略带威胁的沙哑低语○，到音色饱满、色彩丰富的旋律，他都能驾驭；他的力度变化之丰富，从低柔的轻语★=，到弓弦所能达到的最大音量◇◇●，无所不包。

　　他的跳弓总是做得轻松○★◆、自然而准确，激情澎湃、高潮迭起的演奏，将热情洋溢的旋律巧妙地引导、推动◆，浑厚又真诚的音响在琴弦上迸发，翩翩起舞，任谁都无不被感动。

　　正如乐评人Rob Barnett所说的那样：“罗日杰斯特文斯基和奥伊斯特拉赫就像两只海豚，在音乐的弓弦波前高速盘旋■，仿佛将音乐推向了诗意和戏剧性的新高度。▷○”也正因为此▽，这张专辑也被评价为□“必买之碟”。

　　奥老对于西贝柳斯的作品演绎得既充满激情又克制内敛，色彩鲜明，却又不会陷入自我陶醉式的狂欢或者多愁善感的泥沼之中▽◁。

　　聆听开头的轻柔低吟▷，便能感受到所有参与者倾注的真挚情感★☆•。如果你听得仔细，可以听到奥老在演奏这部作品时用小提琴的浑厚嗓音高歌▪□◆，这演奏绝非流于形式或刻意营造，而是每一个细节都如鎏金般在我们眼前闪耀。

　　除此之外，专辑中的《两首幽默曲》非常珍贵□□•，乐评人Rob Barnett曾感叹：“可惜奥伊斯特拉赫没有把六首幽默曲都记录下来。”奥老通常给人以庄重的形象，但在《幽默曲》中●，他表演了少见的轻快和灵动■◇，运弓跳跃且富有弹性●▲，证实了他对不同风格作品的极强适应力▪。

　　由于这张专辑是现场录音，在乐曲结束的那一刹那▷，你将会听到莫斯科听众排山倒海般的掌声和欢呼。这种现场的灼热感和奥老深刻的琴音形成对比，这也正是这张专辑最动人的魅力所在▲▷。