站在“润智声○★”专业录音棚的麦克风前，一群媒体◆、科技、商贸☆△、文化界的青年精英们深吸一口气，他们作为

　　罗高丞，橙Studio主理人，他的名字与多首脍炙人口的作品紧密相连▲◁●。2021年▽，由他改编词作的《少年》（建党百年版）不仅荣获第十六届“五个一工程△•”奖●，更被吴奇隆、王俊凯等众多明星演唱，成为年度正能量歌曲。2024年■，他创作的《一路生花》（2024特别版）再度斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖◁■☆。

　　成果还不止于此。从《星辰大海》（建党百年版）到为深中通道演唱的《无双》▷△，从早期引爆社交媒体的《中国很赞》手指舞到为多个知名IP打造音乐，罗高丞的创作轨迹始终融合着时代主题☆、大众情感与精良制作，屡次获得人民日报○▲▽、央视等主流平台的认可与传播。

　　罗高丞分享了他独特的创作理念：“我觉得创作其实是随时的。因为你没办法说你要在一个特定环境里面才能创作，有时候在路上你也会创作。坐飞机都可以创作，而且这个时候还没人打扰=○▼。▪□”

　　对他而言，灵感如同电光石火•△，稍纵即逝，核心在于随时随地的捕捉与记录，而非依赖于某个特定的物理空间。这种理念○，也延伸至他对当下AI工具的看法=☆：“AI现在对我来讲更多是一个资料搜寻……它是一个灵感捕捉的工具…△◇。”技术是辅助，人的感知与表达仍是核心。

　　这种把创作融入生活的态度，不仅让习惯了严谨工作流程的同学们耳目一新…☆，也体现了当代年轻创作人在多样化创作状态中的一份自信自如和自由享受。

　　“润智声”录音棚位于南山漫谷园区▷☆▼，这里平常是专业音乐人工作的场所，今天却迎来了一群特殊的…▽□“音乐人▽◁”

　　这群来自=•“点燃学习”高级研讨班的同学们，大多是第一次踏入这种专业的录音棚环境。录音设备闪烁着各色指示灯，声学处理过的墙壁在柔和的灯光下泛着质感☆▷，这个对他们而言全新的“声音实验室▼•”既陌生又充满魅力。

　　罗高丞站在控制台前，目光扫过略显紧张的同学们，微笑着说：“放松，就像我们平时讨论商业案例一样，把你们对这首歌的理解‘表达’出来◆，而不是…‘表演◇•◁’出来。”他轻松的语气化解了现场的紧张气氛，这位知名唱作人△=▽，此刻更像是一位引导者=◁，带领这群跨界精英探索声音的世界。

　　同学们轮番进入录音间试唱。起初，面对专业的麦克风和耳机里传来的自己的声音，不少人都显露出不适▷-。有学员坦言：“这可比做项目路演紧张多了，每一个细微的抖动都被放大得清清楚楚。”

　　随着罗高丞耐心调整每个人的发声位置和情感表达，同学们逐渐放松下来◇。在他的世界里，一个人唱歌时就要想象是在讲述自己行业中最引以为傲的项目，学会用不同的方式表达自己，让人感觉△▷•，初次上阵，虽难却有趣。

　　“第一次戴专业监听耳机•●，听到自己声音的细节，很奇妙△-▼。▲=◆”“大家一起唱的时候，那种共鸣感很特别○…。★○”同学们分享道。就这样，这个平日里讨论商业模式▪、行业趋势的班级▲▽，此刻因音乐而凝聚，用最质朴的方式记录着共同的情谊○▽▽。

　　录音过程中○●▼，罗高丞不时分享他对这个专业空间直观而内行的评价：▷▽“一个好的录音棚，首先要有好的设备，然后要有好的声场。这样的话，录制出来的东西会更加清晰、干净，后期处理会更方便★▼，能够提升音乐品质◇…。●△=”

　　在他看来■-○，一个优质的录音棚，其价值远不止于硬件。-=▽“我觉得，一个好的录音棚○■，它最好是一个可以聚集音乐人的场所，大家也可以在这里碰撞出火花”

　　罗高丞一语点明了“润智声”之于他，乃至对于南山这片创意之地的潜在意义：它不仅仅是一个制造声音的“空间”，更应成为一个激发创意、连接同好的“文化节点”。正是怀揣这样的理念▲•□，此次罗高丞带着同学们来到■“润智声”录音棚，不仅完成一份特别的“班级作业”——录制一首属于他们的班歌《绽放》…□，而且促成了一段关于音乐、关于空间与未来、他的工作室与▷☆“润智声”运营者仓颉通文化的合作◁•。

　　站在◆“润智声”内，望向窗外即见南油密集的时尚产业地标。谈及南山漫谷这片汇聚200余家原创设计品牌的样态以及未来如何跨界让音乐与时尚融合的可能性，罗高丞表现出特有的开放自信•▲▼：“我觉得都是属于原创的类型★◆-，可以碰撞出一些火花。音乐是承载艺术与情感的原创载体，服装也是承载设计和艺术的载体。”

　　他设想，未来或许可以在演出的视觉呈现、品牌联合活动等方面进行探索，让原创的音乐与原创的服装设计相互激发△▼、共同亮相。这种跨界联动的构想▷◁，与他将录音棚视为“聚集地▼•▽”的理念相符。

　　随着最后一段和声录制完成，控制台前的罗高丞露出了满意的笑容•●▪。学同学们聚在一起，聆听刚刚录制完成的班歌《绽放》▷，每个人的脸上都洋溢着成就感。

　　这次玩转录音棚的体验对这些同学而言，已经超越了一次简单的班级活动。一位自媒体创作者表示：=“这让我理解了专业与热爱的真正含义，无论是在音乐还是其他领域。”

　　罗高丞看着这群来自不同领域却同样充满热情的同学，从其个人成就中提炼出可传递的经验和思考：如何让专业壁垒在音乐中融化、如何将情感转化为声音、如何让技术服务于表达。

　　他更深刻地感受到，专业不是壁垒，而是可以被共享的语言；成就不只是光环◇，更是可以传递的火种。只有当一个人的声音融入了集体表达，才能形成超越单纯合唱的共鸣。同样▲▼=，当个人创作的灯光照亮集体表达的舞台△◁，一种新的艺术生态正在萌芽▼◇●。由此他提出了一个想法：“未来或许我们可以尝试音乐与时尚的跨界合作，让原创的音乐与原创的服装设计相互激发。”

　　这次集体创作经历•=△，也让罗高丞对专业录音空间有了更多感受：•☆“当音乐走出工作室，融入更广阔的人群，它的生命力才能真正绽放。▪=”•△“不同背景的人因音乐聚在一起▷•，在一个专业、专注的环境中完成真诚的作品，这种体验很有价值。”他希望，能吸引国内外有国际化视野的音乐人来到这里•○△，在良好的设备和声场环境中，碰撞出新的创作火花■。

　　“点燃学习□”班的同学们走出录音棚时△，南山漫谷的灯光已经亮起◆•。他们完成的不仅仅是录制的班歌，更是一次跨界碰撞的体验◁。

　　或许正如罗高丞所说，专业空间的价值不仅在于它能录制什么，更在于它能连接谁=▷、激发什么。当录音棚的灯光暗下，那些关于音乐、时尚与跨界合作的对话，却刚刚开始●▷★。在-•…“润智声”○，一个专注于声音的场所，正静静等待更多创作的发生与相遇◇…▽。