2026江苏卫视跨年晚会，再次以一场高质量、高审美的○“亚洲顶秀☆◇”与观众一同开启新的旅程◇◁。

　　对江苏卫视而言-，跨年演唱会从来不只是零点倒数的仪式性存在◁，而是一项被长期规划、反复推敲的年度表达。它既是对过去一年的回望，也是对下一段时间方向的明确指向▲=◆，在时间的节点上，完成一次集体情绪与价值的汇聚…。

　　2026江苏卫视跨年晚会依然延续着那条清晰而坚定的主线——用奋斗点亮幸福。但今年基于这一命题进行了新的解读◇•▲，把当年真实发生过的事件▪…▷、被记住的瞬间○▷、普通人身边的感动与温暖，汇聚到同一个舞台之上。

　　江苏卫视总监王希坦言，在策划层面，今年的跨年更像是一份对全年内容的集中盘点与回望，是平台对自身一年内容布局的系统总结。

　　2025年以来，首档直播类打歌综艺《打歌2025》的推出，以及《音乐缘计划》在音乐综艺领域的持续发力，共同推动了平台音乐板块的成长与成熟，也让江苏卫视的直播属性愈发清晰，音乐生态逐步走向完整。正是在这样的背景下▷○▽，跨年演唱会被放置在一个更大的体系中重新审视▼…：音乐矩阵不断完善，荔枝生态逐渐形成闭环▽▷•，并进一步结合ai荔枝的互动方式与双屏融合的呈现路径，实现大小屏之间的联动。这种以直播为核心、内容与平台协同推进的整体结构，也成为江苏卫视、ai荔枝○“互融并进、两位一体”荔枝生态在跨年舞台上的一次集中表达。

　　阵容层面，跨年晚会既保留了熟悉的面孔，也持续引入新力量。薛之谦•◆●、周深、单依纯等老牌唱将，王俊凯、刘宇宁等长期合作艺人◁◇，将与首次登上江苏卫视跨年舞台的沈佳润，以及任嘉伦、罗云熙等新面孔同台亮相•▽▲。节目编排上★▷○，每位艺人都在独唱之外被赋予更多合作与变化的空间，力求在熟悉中制造新的惊喜▷○-。

　　总制片人、总导演姜方明表示，2026江苏卫视跨年晚会的舞台在整体创作上尝试将“水”与•▽“火”两种元素并置呈现★■。水从空中延伸至深海，贯穿舞台上下◁，象征生活的温润与流动=▽★；火则带来热烈与激情，形成情绪上的张力对照▽。与此同时•▲…，AR☆=、虚拟数字技术被用于构建沉浸式空间☆▲▷，部分演出艺人会走入观众中进行互动表演◁•◇，进一步拉近舞台与现场的距离▼★△。整场晚会力图通过▽“技○•”与▽“艺◁”的结合▽，传递积极向上△●-、持续前行的精神状态○○■。

　　◆△“在整体设计层面，跨年演唱会舞台的构想始终回归最基础的判断——是否好看、是否成立=▼◇”

　　前期设计阶段，总导演唐焱强调所有视觉构想都必须服务于内容本身，而不是被形式牵着走□。因此，从舞美=★○、灯光、导摄到视觉、虚拟与道具设计，各个团队在策划初期就需达成高度一致的审美共识，并与导演组及艺人形成稳定的配合关系。这种一致性，成为后续复杂舞台顺利实现的前提。

　　2026江苏卫视跨年晚会的舞台由舞美设计龚义钊带领的空间蛙普传媒设计团队负责▼▼=，设计始终围绕视觉美感与创新展开，并试图为跨年这一高度情绪化的时刻-■▪，找到一种真正具有未来指向性的舞台语言。最终，灵感落在了“水滴”之上——一种极简却充满张力的形态，被赋予了科幻与想象的双重含义。

　　2020江苏卫视跨年演唱会舞美团队曾以□◁“大水滴”作为舞台主体，而这一次，水滴被重新理解为更具规模感与秩序感的存在。科幻作品《三体》中“水滴”摧毁舰队的场景●-•，为创作提供了强烈刺激，也促成了一个反向设想——当舰队本身由水滴构成■，会呈现出怎样的画面○？答案被落实为一组由水滴组成的“未来舰队”□-•，以高度统一却彼此独立的形态，占据整个舞台空间。

　　整体舞台以“星际之眼☆★☆”为主结构•。巨型环形结构作为舞台基底，勾勒出“眼眸”的核心轮廓●▷，使这一抽象概念获得明确的空间形态☆=。★▷“眼”被设定为连接时间的媒介，象征着凝视★▷、记忆与启程；而☆○•“星际”则成为舞台的空间边界◆◆…，让整个跨年现场仿佛置身于一场面向未来的航行之中。

　　围绕“星际之眼”，多组水滴造型装置被布置于不同层级与方位◆-…，它们与主体结构共同构成完整的空间秩序。当舞台整体展开时，水滴如同悬浮于星际中的编队•◇●，围绕“眼◆”的中心聚合◁○，形成一个既理性又充满诗意的未来场景。

　　在材质选择上，舞台大量使用金属质感的全镜面反射材料…，使水滴呈现出冷静•▪、锋利的未来气质。

　　在结构设计上，水滴造型并非平行铺陈，而是以放射状方式展开□★，这是本次舞美中难度极高的一部分。放射结构使每一枚水滴在空间中拥有独立角度□△，也使整体阵列呈现出类似舰队集结的视觉秩序，对舞台搭建精度与结构稳定性提出了极高要求。

　　在AR执行创意总监崔永江的统筹下▼，ACG鲸喜团队为这一组节目确立了一个全新的创作方向——他们不再将AR视为单纯的视觉奇观，而是将其称之为一种“AR虚拟现实魔法”▪。相较于神奇与有趣本身，这套方法更希望向世界提供另一种思考逻辑•▽：当虚拟不再被拆分为设计■▲、艺术或技术的单一成果，它是否能够像魔法与魔术一样，激发想象、建立信念，并在观众心中留下真实的情感体验。

　　在这里，虚拟不只是被“看见”，而是像第一次目睹魔术般，被相信、被记住▽☆=。这也是这支虚拟魔法师团队新的追求——主动放弃对单一设计感、艺术高度或技术炫技的执念，让虚拟真正成为一种可被感知的魔法存在。

　　在这样的创作理念之下，《暮色回响》完成了十年鲸鱼的又一次突破性尝试。舞台被梵高式的动态笔触彻底铺陈，星空在流动中被重新书写，仿佛一整幅油画正在现场缓慢呼吸。漩涡层层展开，画中的鲸鱼自星空深处游出▪=○，在舞台上空自在遨游，AR虚拟现实魔法让现实与画布自然衔接●▷，完成一次视觉层级上的升华。

　　《怪咖》中，机甲人像化身为现场的“魔法巨人●●”，如同两个彼此映照的怪咖▷□，伫立在舞台之上。本次AR在技术层面实现关键突破◇□▲，虚拟元素被自然融入现场光影结构之中。灯光的起伏▼、色温的变化◁●◇，直接牵动着AR形象的情绪演绎，使虚拟与真实共同完成表演。

　　《珠玉》将舞台推入魔幻维度。巨大的魔法翅膀在虚拟空间中展开，瞬间拉满奇幻氛围。ACG风格的伽玛射线光影与高密度气体干扰相互叠加▪☆■，使翅膀不再只是造型，而成为可被感知的能量体，与宇宙星辰产生互动，舞台被打开为一片深邃的星际场域▷▼。

　　《刀剑如梦》呈现出一场极具冲击力的AR魔法秀。千万支利剑横空出世，在虚拟空间中汇聚、展开，与现场的刀光剑影彼此呼应。四色光芒层层推进=◁，构建出△-□“万剑归宗□”的宏大意象，让武侠的想象在舞台上获得可感知的视觉形态。

　　在《最后一页》里△，舞台下方被完整塑造为一个水底世界。AR构建的海域中，鱼儿自在穿梭，仿佛在倾听表演者的歌声。海浪再次卷起，虚拟水流从舞台延伸至观众席☆-★，将现场一万多名观众一同包裹其中，奇幻般进入同一个水世界，现实空间在此刻被整体“下潜”。

　　零点倒计时中，AR虚拟数字在舞台上空点亮◇▷☆，与现场时钟、世界时钟以及播出平台时钟保持同步◇，实现真正意义上的无延时现场倒数。当数字归零，时间被精准捕捉…●◁，技术与跨年的仪式感在这一刻完成汇合。

　　灯光总设计陈捷予在设计之初=▪•，便给出了一个明确判断▼：灯光不仅是照亮“星际之眼”的工具○▲■，更是参与构建、赋予其生命与神性的“光之魂”。 正是基于这一前提-=☆，灯光被前置纳入舞美体系的整体推演之中，与舞台结构、空间尺度和视觉秩序同步展开设计，而非作为完成舞美之后的附加层▼◁。

　　舞台最深处的背景灯墙，被设定为“星际之眼•”的视觉基底◇。这一区域承担的是舞台纵深与尺度的基准建立。通过像素级的光色控制•==，背景区域在不同段落中不断调整空间密度■◁◇，为整体舞美提供稳定而清晰的远端边界▪=。

　　通道区域中，五道椭圆形的灯光数控装置沿轴线依次展开，如同逐渐苏醒的神经束…，在空间中分节排列，将节奏与能量一段一段地向前传递▽。这种递进式的结构◇，使通道本身具备了○○…“被激活▷”的过程感，仿佛脉冲沿着神经通路持续向前扩散▽▷•。

　　而位于其间的三道托举镜面球的数控光束造型◆■◁，则构成了这一系统中最为敏感的末端触点。镜面球被悬置于光束之上，放大并聚焦能量释放的方向◇▼，当装置被完全激活时，迸发出直径达数米的强力光柱◁-，清晰地划开空间，如同贯穿宇宙的•…□“光之视轴☆▲”，在通道中建立起明确而稳定的空间指向☆★◇。

　　由多组拱形灯光构成的弧形穹顶，被处理为一层可变的发光肌体。大量可独立控制的点光源与条形光源被统一编组▽▽□，点光源能够如呼吸般明灭，传递细腻的情绪脉动；条形光源可以如涟漪般扩散或旋转○■，引导视线的方向△。

　　在舞台中段，数百个镜面水滴装置与700根数控流星雨、82台灯光微吊被集中叠加，构成整场晚会中技术密度最高的区域。镜面水滴通过反射关系不断改变自身边界☆•，流星雨与微吊则在垂直维度上补充空间层级，使这一空间始终保持高度动态。

　　位于舞台前景的16组数控水滴灯光造型-●，由大到小依次排列▪•，承担着尺度转换的关键作用。它们将后区宏大的星际空间逐步收束至观众可直接感知的范围内，完成从远景到近景的过渡，也成为灯光系统与观众关系最为直接的一层。

　　此次跨年演唱会的视觉制作，由视觉艺术导演郭赟带领光敏源、武汉图谷传媒有限公司和南京像素大战文化传媒有限公司完成。他们以精致而富有张力的视觉语言，呈现出令人震撼的舞台效果◁◇，每一个细节都彰显出高度的艺术品质与创意水准。

　　《冬泳》的视觉制作围绕歌曲的核心精神展开：这不是对寒冷的悲壮抗争，而是一场清醒、自主的自我淬炼◁。开场以水滴艺术装置倒影投射墙面，与现代舞互动，光影如规训的痕迹般锋利而直接，宣告这是一场对固化印象的正面突围…▲◁。主歌段落中▷☆，森林倒影虚实交错◆▪•，象征思维束缚，主体在其中穿行寻求出口，完成自我觉醒◁。

　　后段画面以专辑封面为灵感◆▪-，模拟水银湍流…，从流动金属中浮现女性面容-•◆，象征独立■、自主的女性形象。她们不再是被凝视的对象□，而以流动性打破束缚，实现视觉与精神的最终升华，体现《冬泳》关于解构、反抗与自我创造的先锋艺术宣言。

　　薛之谦《摇滚组曲》的视觉概念旨在打造一个“摇滚多元宇宙”■-，通过金属摇滚空间、太空探索舱和干涸大地三个不同场景•▼=，以及多元宇宙穿梭的串联△○◇，呈现“质朴却充满摇滚力量”的核心精神-。舞台在金属摇滚空间中以叛逆金属管和电吉他为视觉符号•，表现不屈与热烈的摇滚精神，每一次热泪与吉他共振△，都让沉默的呐喊拥有劈开世界的力量；随后进入宇宙舱场景，星云与尘埃的漂浮象征时空的流动与穿梭●，通过光晕和空间弯曲强化多元宇宙概念•●▼，将摇滚宇宙一与宇宙二无缝连接●△■。

　　以歌词○“My eyes / My lips / are priceless（无价）▷•”△★•、“我是我自己的无价之宝□■☆”为表达核心▽▲，以全钻石质感的结构构成巨大的空间，中心是由碎钻聚合成水滴形状的璀璨钻石——象征经过打磨后的坚硬与闪耀。它既对应了今年跨年的舞美水滴主体，也直接呼应•■“无价●”的主题，代表女性的自我价值无法用金钱衡量•□◇。

　　一首轻松愉快的小甜歌○☆•，周深的演唱就像被猫轻轻踩过心尖的温暖相遇。基于此◁★，视觉团队以AI技术生成四只神态灵动、各具性格的跳舞猫咪▷，让它们在台阶上随节奏起舞，同时再通过和虚拟团队紧密合作，使它们“跳出◆•”屏幕，与周深同台。于是，“舞台上惊现五只猫▽”★，如此可爱的五只猫咪，是不是让观众的心也扑通扑通了呢▲▪？

　　以“月食◇▼”为视觉锚点○-▼，对舞台调度进行深入剖析▪○◁，用月食运动，光影的渐隐渐现☆◆-、色彩的层叠晕染，构建出既静谧又浪漫的宇宙场景。

　　当细腻的嗓音与视觉的诗意相融=▪◆，设计团队以舞台为画布，绘制了一场“月食下的宇宙级浪漫”。

　　周深《小美满》的视觉设计以小男孩与星球构成的暖心画面为主▽，将童真与情感寄托在一场缓慢展开的星际旅程中。

　　周笔畅《用尽我的一切奔向你》的视觉以缓缓落下的瀑布作为情绪起点☆▼。人物最初被逆光勾勒成轮廓▼，随着光线逐渐亮起□□…，身影在水幕之后清晰显现■▲。随音乐推进●○，粒子化的水浪随节奏起伏涌动，在克制与爆发之间铺陈出一条不断向前的情感路径。

　　跨年演唱会音响设计部分由金少刚团队领衔，在项目初期便明确了演出所面临的核心挑战：在高度直播化的舞台呈现中○…，如何在不干扰画面构图的前提下，完成一套稳定●▷、均匀且具有现场冲击力的扩声系统◆△。

　　首先要解决的，是扩声系统与直播画面的关系。为了避免音箱对镜头视线造成遮挡，同时保证声音在全场的均匀覆盖，音响设计团队在进场前便与导演组进行了多轮沟通与推演◁•。最终●，团队决定缩短主扩音箱的整体长度，同时提升吊挂高度•■★，并通过增加音箱的投射点位来补偿覆盖范围=-□。这一调整在空间尺度●•、视觉秩序与声场完整性之间取得了平衡•☆。

　　第二个难点来自银河综艺馆本身的声学条件。场馆反射面多、扩声环境复杂，对延伸舞台与圆形舞台的拾音控制提出了更高要求△●◆。针对这一问题，扩声团队充分挖掘设备性能优势，在延伸台区域引入品牌专利的AP技术…◇▲，对延伸舞台及主舞台的部分区域进行针对性的声能控制，主动避让出更为合理的拾音空间。与此同时，针对场馆整体扩声条件较为严苛的现实，设计团队采用分区域设计的方式布置delay线阵列音箱，使声音能够精确覆盖至观众席的每一个座位，确保听感的一致性与清晰度。

　　在系统布局上▼•，现场扩声主要由四个部分构成…。主扩音箱负责覆盖内场及舞台正面的一层观众区域●◆，由两组吊挂的全频音箱及两组超低音箱组成◁；侧面补声音箱用于覆盖舞台侧面内场及一层观众，配置为两组吊挂的全频音箱；delay音箱则服务于看台二层与三层观众，由四组吊挂的全频音箱构成；此外◆■，前补声音箱布置在最靠近舞台的位置-，通过多组由两只线阵列音箱堆叠而成的系统，用于修正声相并提升近场观众的听觉体验。

　　在设备选择上▼▲，整套系统以d&b的旗舰级线阵列音箱为核心，主扩声采用GSL与KSL系列▽△，舞台返听则使用d&b M4。调音台方面，现场配置了多张SSL iLive 550与iLive 350□■，音乐混音部分采用双引擎Quantum 7系统□，以确保复杂演出内容下的稳定性与精细控制。无线话筒与耳返系统则主要选用Shure的ADX系列和PSM1000系列，为演出提供可靠、干净的信号传输保障。

　　此次导播李庆文围绕舞台结构与表演动线，专门为此次演出设置了35个机位◇=，形成一个高度密集、层次清晰的拍摄网络。这些机位覆盖了舞台正面…□、侧翼•、高空、轨道以及观众区域◁-▼，既服务于宏大场面的整体呈现，也能够精准捕捉表演者的细微表情与瞬间情绪变化。

　　庞大而复杂的舞台结构，无疑为导播提出了更高难度的考验■▽。面对多空间并行展开的表演，导播在画面处理上并未选择炫技式的频繁切换，而是始终让镜头围绕舞台与艺人的关系展开，将镜头调度视为连接表演与空间的关键手段。远景负责铺陈舞台的整体结构与气势，近景与特写则精准捕捉艺人最具张力的瞬间。镜头、舞台与表演在同一节奏中彼此呼应、同步推进，使舞台设计的完整性与艺人表达的感染力得到同时放大。

　　真正的“顶秀”从不诞生于对形式的盲目追逐▲•▪，而是根植于对内容的敬畏、对创新的执着、对观众的真诚▲▽。

　　江苏卫视用一场跨越新旧之交的仪式▷，证明了主流媒体在技术浪潮中的定力与魄力——既敢以最先锋的视觉语言探索未来边界，又能以最温暖的人文关怀守护情感共鸣▲□=。